Montag, 28. März 2022

URBAN SKETCHING: "KOMPOSITION und FINISH" - Abend 4, 218.3.22: Vorgehen bei der Gestaltung

 


1 Techcheck


2 Stand der Dinge: Erfolge, Erfahrungen, Herausforderungen

Link zur Vorbereitungsseite: https://montagskurs.blogspot.com/2022/02/gezeichneter-reisebericht-finish.html

Was macht noch Schwierigkeiten bei der technischen Umsetzung?

Was ist aktuell das Verständnisproblem bei der Anfertigung der Einzelbilder?


3 Noch einmal zum ganzen Vorgehen

Das ZIEL ist es, dass jede/r Zeichner/in im September 3 - x fertig gezeichnete Bilder in Schwarz-Weiß hat, die sich auf einer gedruckten Seite eines "Bilderbuchs" präsentieren lassen.



Dieses gerade entstehende Druckwerk
+  die Präsentation einiger der Originale daraus  
+  weitere Originalbilder aus dem gesamte Kurs ("Weltreise" / "Daheimrum auf Augenhöhe" / "Menschen in der Gegend" / "Farberfahrungen") 
+  eure Skizzenbücher
sind die Ausstellungsstücke bei unserer Ausstellung im September 2022 im Kloster Horb!


Das Layout des Buches wird technisch von mir bis dahin gemacht. Die Inhalte sind ganz eure persönliche Sache. Das Buch wird zum Ende der nächsten Runde fertig konzipiert sein und dann technisch als Druckvorlage erstellt - die wir bei Interesse eine Druckerei  zu drucken beauftragen können.

Ich habe euch das Programm ComicLife3 letzten Abend  demonstriert, um euch 

- zum einen die Gesamtidee zu illustrieren und 

- euch vor Augen zu führen, dass man bei der Anlage der Zeichnungen nicht nur jedes einzelne Bild, sondern auch das Zusammenwirken oder Zusammenspiel der Einzelbilder im Auge behalten kann.

Wie sehr mit dieser Methode jede/r spielen kann oder möchte, ist jedem überlassen und eine Frage der persönlichen Spiellaune oder Gestaltungslust. Kreativität ist das Zauberwort...

Fällt einem trotzdem nichts dazu ein, sind auch 3-x unzusammenhängende Bilder ok - aber halt nicht sehr aussagekräftig.


Die fertigen Originale werden, nachdem das jeweils persönliche Gestalten und Zeichnen abgeschlossen ist,  von mir oder jedem persönlich eingescannt und dann in das Layout gebracht, aber: nach euren Ideen und Anweisungen über Ausschnitte oder Größen! Dazu ist eine Form der Kommunikation entweder über Fotos; Skizzen oder Zeichnungen nötig.

Den Zeitpunkt des Layouts legen wir heute zusammen fest. Sollte eine weitere Runde für das Finish nötig sein (vermute ich stark), ist der Zieltermin für alle Einzelbilder  spätestens zum Ende der nächsten Runde.



Beginn nächste Runde: 25.4.-23.5.22

Themen: Finish der Einzelbilder / Auftakt der Urban Sketching Saison! Je nach Wetter OUTDOOR Skizzieren! Aufgaben: Gewagte Perspektiven (Burgblick / Turmblicke auf- oder abwärts), Fußgängerzone mit Passanten, Schaufenstern und Cafés

Bitte weitere Iden dazu per WhatsApp!



4 Wie sollte man - eigentlich - vorgehen

Persönliche Varianten, ob geplanter oder freier Arbeitsstil bis hin zum Abenteuer der Improvisation, sind natürlich zugelassen  - meine Vorschläge beruhen nur auf meiner persönlichen Erfahrung, dass man an so etwas Komplexes wie eine Bildergeschichte lieber strukturiert herangehen kann und sollte.

Letztlich haben wir alles, was wir für dieses Projekt brauchen, im Laufe des ganzen Kurses schon auf die eine oder andere Weise kennengelernt. 
Die Idee ist, dass ihr nun aber mit der Bildsequenz alles Gelernt in einem kleinen Projekt zusammenfassen könnt!

Zu Beginn der Runde haben wir das Vorgehen bereits skizziert:


1) Wir fertigen auf Grundlage einer mehr oder weniger feststehenden eigenen  Idee...

Stw. Moodboard  / Sammlungen aller Art / Skizzenbuch / Skribbels
Daraus kommt ein sog. STORYBOARD, das auf keinen Fall aus fertigen Zeichnungen, sondern aus groben Gedankenskizzen und schnellen Skribbels bestehen soll.

Aus den vielen Themen der vergangenen Runden bis hin zu neuen Aufgaben. Das Rad gilt es nicht nochmal zu erfinden, ihr könnt alles verwerten, was wir bisher gemacht und gelernt haben!

2)  ... eine Reihe von Zeichnungen in schwarz auf weiß oder umgekehrt...

Die Idee des NOTAN habe ich euch vorgestellt, um damit schnelle und ungenaue Skizzen zur Bildkomposition der EINZELBILDER und der GESAMTANSICHT herzustellen, um damit eure Ablaufskizzen mit groben Kompositionsskizzen zu versehen.
In diesem Stadium kümmert man sich also um die Reihenfolge und den Ablauf und experimentiert mit den gedanklichen, gestalterischen und technischen Möglichkeiten - ohne ein Bild fertig gezeichnet haben zu müssen - weil sich ab da eh noch sehr viel ändern kann.


3) ...mit verschiedenen klassischen Mitteln und Techniken an, ...

Hier geht man an die Umsetzung, sucht seine Techniken und probiert aus, was man verwenden kann. Ein Blick in den eigenen Erfahrungsschatz hilft, auch ins eigene Skizzenbuch. Gut ist es immer, das zu machen, was man schon kann oder schon einmal erfolgreich fertiggekriegt hat.
Auch hier sind die Bilder vielleicht noch nicht ganz fertig zu zeichnen, sondern erst einmal so, dass man eine Idee davon bekommt, was geht und was nicht.

Bedenkt, dass ihr manches entweder neu zeichnen müsst, in ein anderes Format bringen müsst oder evtl. kompositionell anders anlegen müsst, wenn ihr die Bilder in einer Reihe seht!


4)... deren Komposition...

Hier geht es darum, das allmähliche Finish der Einzelbilder immer wieder im Zusammenhang mit den anderen zu prüfen und die Kompositionen im Einzelnen und in ihrem Zusammenspiel aufeinander abzustimmen. Vieles kann da schon fertig sein, trotzdem sollte alles noch einigermaßen offen für Ergänzung, Erweiterung oder Umgruppierung bleiben. Die richtig guten Ideen kommen oft erst, wenn man anfängt, sich intensiver mit den Bildern zu beschäftigen.


5)... und Umsetzung wir genauer untersuchen werden!

Hier kommt am Ende alles im Gesamtguck der einzelnen Druckseiten und des Layouts der gesamten Bilderfolge zusammen. 
Ich habe die Erfahrung gemacht, dass dieses Stadium da und dort gerne nochmal alles auf den Kopf stellen kann - dafür muss man offen bleiben und auch weiterhin einige Mühe zum Finish aufwenden. 

Das Ziel ist es, möglichst viele und vor allem gut durchgearbeitete  Bilder für das Layout so zu bereiten, dass die Zusammenstellung nicht noch "Notlösungen" braucht.

Wenn euch an dem Projekt liegt - was ich hoffe - könnte das eine eigene Runde werden, ggf. parallel zu einem weiteren Thema eurer Wahl - worüber wir heute reden werden.


Aufgaben:


- Skizziert bitte eine Kurzvorstellung eurer Person mit - gezeichnetem ! - Selbstportrait für das Bilderbuch.

Ich baue daraus eine Vorlage für alle Teilnehmenden für das Buch. 

Sowie bitte eine Ideensammlung/ Skizzen / Einfälle für das Cover des Buches.

Montag, 21. März 2022

URBAN SKETCHING: "KOMPOSITION und FINISH" - Abend 3, 21.3.22: Bildreihen komponieren


1 Techcheck


2 Stand der Dinge

dazu Link zur Seite: VORBEREITUNG

https://montagskurs.blogspot.com/2022/02/gezeichneter-reisebericht-finish.html


Ausführliche Besprechung. Hilfestellung bei der Anlage.



3) Komposition - praktisch

Schwerpunkt heute:  "Gesamtguck" einer Seite der Sequenz. 
Welche Möglichkeiten der Anordnung und des - visuellen - Zusammenspiels denkbar sind.

Dazu auch diesen Reload zur Komposition von Einzelbildern lesen: https://montagskurs.blogspot.com/2020/12/abend-4-141220-prinzipien-der.html


Praktische Demo in ComicLife3 am Beispiel einiger Einsendungen:


Wir schauen uns gemeinsam einige der eingereichten Bildfolgen an und versuchen - gemeinsam- daraus eine visuelle Ordnung und Bilderzählung zu erstellen.


Ulli
Montageformen, Überlegungen und Variationen zu Größe, Ausschnitt und  Rhythmus der Bilder

Silke
Wie man eine alltägliche Szene mit 4,5 Bildern erzählen kann

Carola
Zoom-In / Zoom-out als Kompositionsidee

Ingrid
Ein Spaziergang für die Augen - nah und fern...

Elke
Szene in großartiger Kulisse

Ilse
Südfranzösische Landschaftsskizzen

Laura
Eine einfache Idee ist eine gute Idee

Hans-Jürgen:
Comicartige Dialogkomposition




Hier werden an diesem Abend noch einmal zusammengefasst wichtige Methoden und Tips zur Bildkomposition wiederholen und unsere bis dahin entstandenen Entwürfen für einzelne Panels prüfen bzw. durchspielen: 

- Aufteilungen (monoton, zentral, asymmetrisch, goldener Schnitt)

- Vordergrund / Mittelgrund / Hintergrund

- Blicklenkung



Montag, 7. März 2022

URBAN SKETCHING: "KOMPOSITION und FINISH" - 7.3.22: Technische Umsetzung

 1 Techcheck


2 Stand der Dinge: https://montagskurs.blogspot.com/2022/02/gezeichneter-reisebericht-finish.html


3) Verschiedene klassische Mittel und Techniken zum Zeichnen von starken Kontrasten und Texturen:; 

- Was sind die jeweiligen Mittel der Teilnehmer?
 
- Mit welchen Werkzeugen sind starke, kontrastreiche, grafische Wirkungen zu erzielen?

- Wie kann man diese Werkzeuge einsetzen und ggf. optimieren/erweitern?

Hier bitte ich mir im Laufe der kommenden Abende eure Entscheidungen zu Materialwahl und euren Werkzeugen so rechtzeitig mitzuteilen, dass ich diesen und jenen technischen Tip und ggf. auch Demos zum Werkzeug geben kann!

Kurze Technikdemos  :

Silke / Ingrid / Laura: Feder, Pinsel und Marker

Ziel aller gezeigten Verfahren sind starke, kontrastreiche, grafische Wirkungen

PAPIERE:

Die empfohlenen Papiersorten für das Federzeichnen sind möglichst glatte, schwere (180-250 g/qm) Papiere oder Kartons.
Entweder schwere Druckerpapiere oder sog. Bristol-Karton, es gibt auch ausgesprochene Federzeichenpapiere:


Schaut bitte weiter unten im Link zu Gerstäcker, wo ich verschiedene Produkte aufgelistet habe.

Ein Papier, das für alle Zeichentechniken gleichermaßen geeignet wäre, ist nur schwer zu finden. Man muss also Kompromisse machen. 

Geeignet sind oft auch sog. MixedMedia Papiere, die sich aber je nach Hersteller sehr unterscheiden und oft zu raue Oberflächen haben (texturiert für Malereizwecke), was für das Zeichnen nicht so gut geeignet ist. 

Gerade die Markerzeichnungen stellen an das Papier besondere Anforderungen, da etliche Filzstifte durch Papiere gerne "durchschlagen". Hier sind ausgesprochene glatte, fast abweisende Marker-Papiere anzuschaffen, wenn man nur mit Stiften von COPIC, TOMBOW oder PENTEL arbeitet.

Hier ein ausgesprochenes Markerpapier, 70g/qm, mit Lösemittelbarriere, die das Durchschlagen verhindert:







Hier ein weiteres Papier, das für einige der o.g. Techniken ok ist und nicht zu teuer:



LISTE ALLER MATERIALIEN, DIE WIR IN DIESEM KURS BENUTZT HABEN:

Ich habe eine umfangreiche Liste bei Gerstäcker hinterlegt, die für alle Bereiche des Urban Sketching Produkte aufführt, die ihr je nach eueren Anforderungen einmal ausprobieren könntet/solltet:




FEDERN:




Federzeichen-Materialien, Tuschen, Federn, Halter etc: shop.kallipos.de


Klassische Federn im Gebrauch habe ich am Montag 7.3.22 kurz demonstriert, um zu zeigen, welche Texturen mit welchen Federn möglich sind:

VideoSchnipsel kommt....


Arten von Federn, die am Anfang nützlich sind:

Schreib- oder Spitzfedern,  Zeichenfedern:

Sie unterscheiden sich in Größe und Strichstärke, sind in der Regel sowohl für das Schreiben und Zeichnen geeignet. Ausgesprochene "Zeichenfedern" sind oft deutlich zarter, kleiner, spitzer und insgesamt schwieriger zu handhaben, machen aber dafür sehr delikate Linien, Texturen und Flächen.

Spitzfedern:






Zeichenfedern:





Eine Alternative sind am Anfang auch sog. Kugelspitzfedern oder Pfannfedern, die wegen der kugeligen Spitze, die man von den Federn der Schulfüller kennt, leichter zu führen sind - auch gegen den Strich sozusagen -, aber allerdings um den Preis der Schönheit der Linie, denn sie bleibt etwas ausdruckslos, konstant breit und erlaubt nicht das An- und Abschwellen der elastischen Schreib- oder Spitzfedern.

Kugelspitzfedern: 







Empfehlung:


Wen es nun packt,  sich auf das Abenteuer "old style" Federzeichnung einzulassen, dem empfehle ich sich im Kallipos Shop eine Auswahl antiker Federn zu gönnen und damit zu experimentieren (ggf. + Federhalter + Tusche/Tinte):

Entweder

- Spitzfedern für die Englische Schreibschrift Anglaise, 12,40€ - oder

Zeichenfedern-Sortiment zu 10,60€


Am Besten auch gleich das preiswerte Schreibfedern-ABC dazu bestellen, das die unterschiedlichen Federn knapp und gut beschreibt: http://shop.kallipos.de/de/produkte/schreibfedern-abc


Oder Alternativ:

-  sich eine Auswahl von japanischen Mangafedern der Hersteller Deleter/Tachikawa/Zebra/Nikko/Gillott zu leisten und damit zu experimentieren:







Vorzüge der klassischen Federzeichnerei:
- Sensible Linien / Linienqualität - allerdings nur mit dem berüchtigten Ü-Wort...
- Kleinteiligkeit, Details, Lebendigkeit
- zarte Übergänge und Grauwerte
- reichhaltige Texturen



PINSEL

- Stw: Pinselarbeit (Pinselführung für kalli- /grafisches Arbeiten)


Filmschnipsel der Demo kommt noch....


Auszüge aus dem leider vergriffenen oder nur zu astronomischen Preisen antiquarisch zu beziehenden  Buch von Gary Martin, The Art of Comic Book Inking


Einige Übungen zu Grundlagen der klassischen Pinselarbeit für Illustratoren/ComicBook- oder GraphicNovel-Zeichnerinnen:

















Über den pdf-Dienstleister scribd.com kann man mE gegen eine Gebühr ein pdf des Buches downloaden:



MARKER:

- Etliche Marker habe ich gezeigt. 

Filmschnipsel der Demo kommt noch....

Marker sind unkompliziert, haben aber Tücken.

Nachteile:
- Sie verblassen mit der Zeit! Sind also nicht lichtecht.
- Schlagen durchs Papier (es gibt aber eigens Papiere dafür).
- Nachteil: Da alles problemlos geht, entwickelt man schwerer eine kultivierte Linie... 

Vorteile: 
- Sehr bequem für unterwegs.
- Unzählige Linienstärken verfügbar von extrem breit bis superfein.

AUFPASSEN:

Achtet beim Kauf darauf, dass der Filzstift, Marker  sog. dokumentenechte Tinte/Tusche hat!
Wasserunlösliche Markertinte ist für das urban sketching unbedingt wichtig, da ihr ja meistens mit Wasserfarben koloriert und die Linie nicht dadurch ausgewaschen werden soll. 

Empfehlung:
Ich persönlich nutze unterwegs im Reiseskizzenbuch auch aus Bequemlichkeit natürlich gerne Fineliner verschiedener Stärke - bin aber ehrlich gesagt nie richtig zufrieden mit der sog
LINE QUALITY, also der Qualität der Linie.

Ein Ziel aller meiner Unterrichte war und ist es immer, euch für diese mitunter auch nur subtilen Unterschiede aufmerksam und sensibel zu machen!

Was bedeutet das: Am Anfang als Beginner ists einem ja ziemlich gleichgültig, welchen Schwung, welche Druckunterschiede und dadurch Liniencharakter ein Strich hat. Wird man aber mit der Zeit empfindlicher für die Unterschiede, die Arten der Artikulation, die Farben der Akzentuierung, die Eleganz einer anschwellenden oder abschwellenden Linie, fällt einem auf, dass der Marker immer etwas Lebloses hat und oft eher etwas Grobmotorisches. 

Die Einschränkung, die die Mühe der Rohr- oder Stahlfeder macht,  ist dabei am Ende dann doch oft ein Gewinn. Es ist wie im Leben: Schwierigkeiten machen Charakter! 
- Was natürlich zu diskutieren wäre...


DEMO der Spuren. 
Filmchen kommt....


Dazu kurz Blick in mein Texturenbuch / alternativ: Elkes Arbeiten

......



Inspirationen zu Federn / Pinsel / Marker:















Alfred Kubin:





Ilse: Rohrfedertechniken

Die malerischen Qualitäten der Linie! Lästig oder gerade nicht: Das dauernde Eintunken-müssen.... kann auch zur Qualität beitragen...

DEMO verschiedener Stöcke, Äste, Rohre

Inspirationen:








Carola: Schabekartontechnik



Materialien:


Klassische Werkzeuge, die für den Federhalter vorgesehen sind


Demo und meine -geringe- Erfahrung dazu: 

- Viele Proben machen
- Unterschiedliche Werkzeuge testen: Nadeln, Messer, 
- ggf. zart mit -abwaschbarem - Deckweiß oder weissem Stift vorzeichnen!

Inspirationen:









UNTERWEGS - Von 2011-2022 / Graphic Novel "Unterwegs - 8 authentische Stories" und Ausstellung "Urban Sketching" im Horber Kloster vom 9.9. - 2.10.22

 Ausstellung HORB 9.9. - 2.10.22 GEZEICHNETE REISEBERICHTE - AUSSTELLUNG "Urban Sketching" im Horber Kloster vom Fr. 9.9. - So 2.1...