Wir haben kennengelernt,
- wie man als Zeichner zeichnet und mit einer anderen inneren und äusseren Haltung das immer wieder gerne aufkommen wollende Kontrollbedürfnis überlistet. Ich habe das den "Teufel der Antizipation" genannt und damit die kontrollierenden und bewertenden Instanzen im Innern und Äusseren gemeint, die nicht nur das Zeichnen erschweren bis unmöglich machen. Wir werden diesen üblen Gesellen dauernd begegnen...
(Das beeindruckende Fremdwort schenke ich Ihnen für passende Gelegenheiten...)
- dass man nicht nur schlampig zeichnen darf, sondern geradezu muss. Ich habe das Sudeln genannt und empfehle es generell allen Zeichnern allen Alters und Könnens, denn hier entstehen Ideen oder wenigstens beachtliche Mengen von Zeichnungen, worunter dann gelegentlich auch gerne mal eine Brauchbare ist. Also kurz gesagt: DrauflosTUN statt Grübeln, oder: Erst mal Quantität, denn die Qualität folgt...versprochen.
- Dass es an sich nur 2 Arten von Linien gibt: Die Gerade, die nicht immer perfekt gerade sein muss, aber immer irgendwo anfängt und immer irgendwohin und vor allem weg will.
Und die Krumme oder Gebogene, die nicht immer genau weiss, wohin sie sich wie stark krümmt, dabei aber gerne auch an allerlei Rundungen erinnert, die organisch wirken.
Es gibt genau genommen noch eine weitere Linienart, die Unregelmässige, die aber genau betrachtet mit den beiden zuerst Genannten verwandt ist und von allem etwas hat. Diese werden wir im Laufe des Kurses auf jeden Fall auch noch genauer betrachten.
Ansonsten war der Abend stark bestimmt von heftiger, überwiegend körperlich bestimmter Zeichenproduktion, die beeindruckende Ergebnisse brachte:
Folien:
Lange Textfassung:
Die Linie an sich
Zu Beginn des Abends habe ich Ihnen einen ersten Überblick über die Inhalte des gesamten Kurses gegeben und Ihnen zu erklären versucht, welchen Stellenwert meiner Meinung nach die Herangehensweisen haben, die wir von Natur aus schon mit uns bringen und die nur spielerisch zu Tage gefördert werden müssen.
Wir bringen generell viel mehr schon mit, als uns zumeist bewusst ist.
Zunächst geht es also darum, sich locker und unverkrampft ohne Druck an das Blatt zu wagen,
- ungehemmt Bewegungen zuzulassen, die das großformatige Zeichnen erfordert,
- die Haltung eines Stiftes zu üben,
- die eigene Haltung zu erkennen und
- Aufmerksamkeit für die eigenen Herangehensweisen zu üben.
Und vor allem: Sich nicht beurteilen lernen - denn das Bewerten verhindert generell den Lernfortschritt.
Also: Gewonnen hat die schlechteste Zeichnung!
"Es ist so schön, der Linie beim Entstehen zuzuschauen" (Zitat des Abends)
Im Zentrum der ersten Stunde und der nächsten Abende dieser ersten Einheit steht die LINIE an sich:
- Die Linie als persönlicher Ausdruck, als quasi "seismografisches", motorisches Phänomen.
- Die Linie an sich entsteht aus der Bewegung (man kann auch sagen aus der Emotion, was auch der Wortsinn sagt: ex movere = hinaus gehen, aus sich gehen...).
- Die Linie ist dynamisch, ein aus der Ruhe gebrachter Punkt mit mehr oder weniger klarem Ziel und in gewisser Spannung.
- Das Zeichnen macht sichtbar, oder: Die Linie macht sichtbar, was vorher unsichtbar in uns war. Sie kann uns damit überraschen.
ABER WICHTIG: Sie zeichnen zu Beginn, ohne etwas fest Umrissenes abzubilden. Also bitte keine Abbildung und vor allem keine Symbole! Also: keine Herzen, Bäume, Münder, Spiralen und vor allem keine starrenden Augen, die sofort die Aktion bannen! Probieren Sie es aus, einmal gesetzt, werden sie diese bedeutungsschwangeren "Magneten des Blicks" nicht mehr los und die ganze Zeichnung kreist darum...
Sie bilden also vorerst nur die Linie selbst ab. Diese steht in Verbindung mit Ihrer Aktion, ihrer Bewegung, ihren Entscheidungen. Das zu merken und zuzulassen ist der erste und auch künftig entscheidende Schritt.
Alles geschieht im Augenblick und in der Gegenwart. Alles, was man sich vorher vorgestellt hat, sieht im Tun sowieso immer anders aus.
Empfindlich zu werden für diesen Dialog mit sich und dem Entstehenden und Geistesgegenwart zu schulen - das ist im Kern das Ziel dieser ersten Einheit. Ein Anfang und zugleich im Prinzip das, was uns als Zeichnende immer beschäftigen wird.
Vor dem Modell, dem Gegenstand oder dem momentanen Einfall wird man immer mit leeren Händen stehen - und das ist gut so! Daraus wird eine echte Zeichnung.
Dass Sie sich trotzdem immer etwas dabei denken, dass ihre Linie etwas anspielt, an etwas erinnert, ist unumgänglich - und das ist das eigentliche Geheimnis jeder Linie. Insbesondere Ihrer persönlichen Linie, die Sie zunehmend erkennen, entwickeln, mit Kenntnis und Gefühl aufladen werden. Zum Glück ist die Linie damit zugleich auch "geheimcodiert", kein Mensch kann ahnen, was man gedacht hat...meistens...
Die Linie ist demnach also an sich und sie ist immer auch noch etwas anderes...
Sie sehen und beobachten, welche Extreme eine Linie darstellen kann: von der zielenden Geraden über die wandernden Gebogenen bis zur nervös suchenden Tatterei. Die auch gut ist. "Reuelinien" heissen manche Linienarten tatsächlich. Und wie die Linie mit Ihren Stimmungen und Entscheidungen, Ihrem Atem, den Ängsten, Verkrampfungen und (Hauruck...)-Lösungen oder Ihrer Feinheit, ihrer Vorsicht, dem Kontrollbedürfnis oder der Entschiedenheit oder Unsicherheit zusammenhängt.
Auch wenn Sie später versuchen werden, objektiv das von ihrem Innern fernliegendste Abbild eines Objektes schaffen - es wird immer Ihre Linie sein, die die Zeichnung schafft. Sie entgehen Ihr selten - eigentlich fast nie - es sei denn, man möchte zur Maschine, zum Fotoapparat werden, perfekt und kühl Technik beherrschend...das kann man, das aber verlässt dann oft den Zeichenkunstbereich.
Zum Zeichnen gehört eine Haltung:
Es gibt keine falsche oder richtige Haltung - aber es gibt eine zweckdienliche innere und äussere Haltung. Diese werden wir je nach Aufgabe und Gegenstand miteinander erarbeiten.Ich habe Ihnen zu Beginn eine der üblichen Schreibstifthaltung entgegengesetzte Zeichenhaltung des Stiftes demonstriert und zur Nachahmung empfohlen:
Mit dieser unüblichen Haltung verlieren Sie erst einmal die gewohnte Kontrolle. Sie werden sie anfangs deshalb bestimmt auch nicht mögen und spontan in alte Gewohnheiten zurückwollen - aber geben Sie nicht zu schnell auf, erproben Sie die Möglichkeiten anderer Haltungen. Denn Sie gewinnen mit der Zeit einen ungeheuren Freiraum des Ausdrucks.
Fassen Sie den Stift unterschiedlich an, mal weit hinten, dann ganz vorne, drücken Sie fest oder lassen sie die Spitze ohne Anstrengung fein und leicht tanzen...Sie werden die vielen Ausdrucksnuancen erfahren, je öfter Sie in dieser Haltung üben.
Allgemeines zu den allabendlichen "Sudeleien" oder schöner neudeutsch: WARMUPS
Wir werden alle diese wichtigen Vor-Einstellungen und Feinjustierungen des Körpers und Geistes, des Atmens, der Werkzeugbehandlung immer mit den sogenannten WARMUPS entwickeln. Lockerungsübungen also, wie sie der Sportler und Musiker kennt, warum nicht auch der Zeichner?
Hausaufgabe ab jetzt für immer ;-) :
Produzieren Sie abertausende Sudelblätter voller Warmups, verbrennen Sie den Mist (aber nicht gleich), behalten Sie die guten, schneiden Sie Überraschendes aus und kleben es auf ein Blatt. Sammeln Sie diese Erfahrungen. Oder kritzeln Sie etliche billige Schulübungshefte voll mit mehr oder weniger unsinnigen Krakeleien!
Am Anfang bitte ich Sie die Warmups und Übungen mit nicht allzu filigranen, "kultivierten" Werkzeugen, sondern den groberen Fettkreiden oder Grafitblöcken zu zeichnen. Das Spitzen ist eine Kunst, die ich Ihnen erst zeigen möchte. Feine Kohlen sind schön, aber verlangen eine geübte Hand. Das kommt später.
Jedes Warmup sollte möglichst grossformatig ( je grösser, desto besser) in Körperdimension gezeichnet werden.
Thema des Abends war die Erfahrung der beiden unterschiedlichen Arten von Linien:
- Die Gerade, die an sich immer etwas Zielstrebiges, Trennendes und Klares hat.
- Die Gebogene, die sich entweder zu sich zurück bewegt (Kreis) oder wandernd, verspielt bis ziellos umher streift.
Andere Grundlinienarten kenne ich persönlich nicht, wenn jemand noch eine andere finden sollte, her damit...
PRAXIS:
SUDELEIEN aller Art:
A3 Blätter füllen, zukritzeln, schlampig zeichnen, spielen, ausprobieren, Haltungen ausprobieren, sich zusehen lernen
Übung 1:
Die erste Übung zur Geraden diente dazu, das Spielfeld zu eröffnen und mit mehr oder weniger entschiedenen geraden Strichen zu füllen. Kreuz und quer. Bis das Blatt voll ist. Sie werden staunen, wieviele Stunden lang Striche so ein Blatt aushält bis es schwarz von Strichen ist...
(Strich. Linie. Spur. Marke)
Diese Übung war ein Vorgriff, wir werden uns das noch einmal genauer anschauen:
( Die zweite Übung zur Geraden sollte eine erste Aufgabe an die Gerade stellen, indem sie zielgerichtet gezeichnet wird:
Hier ging es um den oft selbstentmutigenden Mythos von der Geraden, die der Anfänger immer behauptet, nie und nimmer ziehen zu können. Und Sie können es doch! Wetten?
Man muss nur wissen, wie:
Setzen Sie einen Ausgangspunkt A und einen Zielpunkt B, fassen Sie das Ziel ins Auge, setzen Sie die Stiftspitze auf A. Schauen Sie nicht auf den Stift, sondern schauen Sie auf das Ziel. Zeichnen Sie nicht zu schnell, aber auch nicht zu langsam. Ziehen Sie die Linie in der Länge eines Atemzugs! Ziehen Sie kreuz und quer aus allen Richtungen. Mal stark, mal schwach.Sie sehen: Die Gerade ist gar kein Problem.)
Diese ersten Übungen sollen Ihnen zeigen, dass Sie mit der Vorgabe, von einem Ausgangspunkt A zu einem Zielpunkt B eine Gerade zu zeichnen in der Lage sind, wenn Sie das ZIEL ins Auge fassen und nicht allzu verkrampft und ängstlich auf die Ausführung der Spur unter der Stiftspitze starren. Dies gilt konkret wie mental. Sie dürfen diese Erfahrung auch auf den ganzen Kurs beziehen. Ob Sie das Ziel treffen, ist zweitrangig. So ist das Leben eben. Wo sie ankommen, hat Gründe - und ist so...Und man kann glücklicherweise immer daran arbeiten...
Übung 2: Die Gebogene oder "Eisbahn nach der Schlittschuhkür"
Wie oben, nur diesmal doch ganz anders...;-)
Übung 3 : "Wachsen"
Hier haben Sie zum ersten mal der Linie an sich eine formgebende Vorstellung mitgegeben und zu gestalten begonnen. Es ging hier nicht darum, mit der Linie etwas abzuzeichnen und so die Linie zu benutzen, etwas anderes darzustellen, sondern viel eher darum, den Linien die Idee des Wachsens (z.B. unsicher anfangen und trotzdem nach oben zum Licht hin streben, auf Widerstände treffen, den Weg suchen, Umkehren oder Durchsetzen, Eigenarten entwickeln etc.)
D.h. die Linie steht für sich und bildet nicht etwas anderes ab! Wenn Sie das in Erinnerung behalten, haben Sie bereits einen wichtigen Schritt getan, die Abstraktionskraft des Zeichnens zu verstehen.
Der Maler und Zeichner Paul Klee hat das so ähnlich wie folgt ausgdrückt: "Dem Zeichner geht es um die formenden Kräfte, nicht um die Enden der Form..."
Fazit:
Am Ende des ersten Abends sollten Sie erlebt haben, dass die vorgestellten Linienarten unterschiedliche Wesen haben, die Sie auch beim Zeichnen zu unterschiedlichen Haltungen, Gefühlen, Ausdrucksweisen, Energien führen. Dass man dabei seine Vorlieben, Strategien und Hemmungen erlebt und einschätzen lernen kann, ist intentional.
Die Kontrollierten können von den Losgelassenen lernen und umgekehrt...jeder lernt eben anders.
Die Sudeleien und Warmups sollen künftig in der Regel wenigstens 20 Minuten in Anspruch nehmen.
Mich haben sie aber auch schon Tage und Wochen über Wasser gehalten, in (scheinbar) einfallslosen Zeiten. Es kann sich daraus wie von selbst etwas entwickeln. Vergessen Sie nicht: Sie denkfühlen/fühldenken wie von selbst, unser Betriebssystem ist tief und rätselhaft und zu 99% unbekannt/unbewusst. Die vorgestellte "Seismografik" steht in Verbindung damit...Der Musiker improvisiert und erfindet Melodien aus dem Tonleitergedudel - so der Zeichner! Aus so manchem ziellosen Gekritzel entsteht plötzlich eine Bildidee... und der Zeichentag ist gerettet.
Ach so, nebenbei, üben hilft....
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